Efemérides: 05 De Agosto

A la edad de 15 años ya había atraído la atención por su composición, y abandonó una carrera en el béisbol para comenzar la vida como un trovador.

Saquito, dirigió su propio grupo en la década de 1920, y más tarde se unió al «Cuarteto Castillo», pasando gran parte de la década de 1930 recorriendo Cuba con el grupo. Su primer éxito llegó en 1936 cuando el «Trío Matamoros» grabó su guaracha «Cuidadito compay gallo». Para capitalizar el éxito de la canción, Saquito formó el «Conjunto Compay Gallo», con el guitarrista Florencio «Pícolo» Santana en 1940, lanzando varios sencillos en la disquera RCA Victor. El grupo se separó después de 1941. Santana luego comenzó a actuar junto al guitarrista Gerardo «El Chino» Macías en El Baturro, una popular taberna en La Habana.

Posteriormente, Saquito formó un nuevo grupo, «Los Guaracheros de Oriente», del cual Santana y Macías se convertirían en miembros más tarde. Hicieron muchas grabaciones para RCA Victor, se presentaron en toda Cuba y recorrieron Puerto Rico y Venezuela en 1950. Ñico y los Guaracheros recorrieron extensamente el exterior hasta 1960, cuando las condiciones políticas forzaron una decisión sobre si regresar o no a Cuba. Saquito regresó, pero el resto del grupo se quedó en Puerto Rico, continuando su carrera sin Saquito.

Parecía recoger apodos donde quiera que llegaba, para algunos era «El guarachero de Oriente» (porque lideraba el grupo de ese nombre) y para otros «Compay gato» (de su número «Adiós compay gato»). Más tarde en su vida Ñico trabajó principalmente en el bar-restaurante «La Bodeguita del Medio», en La Habana. En 1982 grabó su último álbum en los estudios Siboney de EGREM en Santiago de Cuba con el Cuarteto Patria y el Dúo Cubano; Estas grabaciones fueron lanzadas póstumamente en World Circuit en 1993 bajo el título Good-bye Mr. Cat, convirtiéndose en su único LP en Estados Unidos.

Especialista en guarachas, compuso más de 500 canciones, entre ellas los éxitos: «Maria Cristina», «El vaiven de mi carreta» y «Adios Compay Gato», etc. Uno de los más legendarios representantes de la música cubana de todos los tiempos.

Efeméride #2 / Alberto Palenzuela Jr.

Seguimos adelante con las Efemérides: 05 De Agosto. Alberto Palenzuela Jr. Nace el 05 De Agosto del año 1977 en Guines, Cuba. Percusionista Timbalero, hijo de Alberto Palenzuela y Maria Isabel de la Peña.

Su padre, gran percusionista cubano, siempre anhelo que su hijo siguiera sus pasos y comenzaron a realizarse sus sueños cuando a la edad de trece años, Alberto Jr., empezó a recibir de él, clases de percusión.

Con solo dieciseis años comenzó a tocar en una agrupacion llamada «La Patente del Sabor» integrada por reconocidos musicos de su pueblo natal. A los diecisiete anos ingresó en el conservatorio Felix Varela en la Habana para añadir conocimiento a su virtud como musico.

Alberto Palenzuela Jr., llega a Miami en 1997, acompañado de un ardiente deseo de ampliar su carrera artistica. Forma parte de bandas locales y se le presenta la oportunidad de interpretar la música junto a grandes artistas y agrupaciones entre ellos Albita Rodríguez, Celia Cruz, Willy Chirino, Maricela Verena, Luis Bofill, Arturo Fuerte, «Latin Connection Band», Milly Quezada y Manolin «El Medico de la Salsa».

Hoy le deseamos un feliz cumpleaños a Alberto Palenzuela Jr!!!

Fuente: Roberto Garcia «Musicuba»

Efeméride #3 / Rafael Ángel Leavitt Rey «Raphy Leavitt»

Continuamos con nuestras Efemérides: 05 De Agosto referenciando a una artista especial para la salsa mundial. Hablamos del señor Rafael Ángel Leavitt Rey “Raphy Leavitt”. Fallece el 05 De Agosto del año 2015, a los 66 años de edad, en Miami, Florida, a causa de un paro cardíaco respiratorio. Emblemático Pianista, Arreglista, Compositor y Director, fundador de la “Orquesta La Selecta”. Estuvo en sus inicios con pequeños grupos creados por el mismo, como: «Los Señoriales» y «La Banda Latina». Luego, estuvo con “El Combo Los Reyes”. Autentica leyenda viva de la Salsa mundial.

Nació el 17 de septiembre del año 1948 en San Juan, Puerto Rico. De familia de clase media, Raphy, quedó huérfano de madre cuando apenas contaba con tres años de edad. Una década más tarde, en plena preadolescencia, el sentido de pérdida lo volvió a impactar al morir su progenitor.

Recibió su educación elemental, intermedia y secundaria en el colegio San Agustín, localizado en el mismo barrio donde nació. Al graduarse de la Escuela Superior recibió el honor de «Excelencia General». Ingresó en la Universidad de Puerto Rico con matrícula de honor, donde estudió Administración Comercial, especializándose en Administración de Negocios y Contabilidad.

Desde muy temprano en su adolescencia, Leavitt, dejó sentir su inquietud por la música popular. Inicialmente estudió acordeón en la Academia de George Kudirka. Posteriormente formó el conjunto musical «Los Señoriales» y en 1966, fundó «La Banda Latina». En esta etapa de su carrera Raphy sólo interpretaba los éxitos de otras orquestas. Pero la informalidad de muchos de los integrantes de ambos grupos llevó al joven músico a buscar una forma más seria de abordar la salsa.

Al llegar a sus años de universitario, comienza a despertar en Raphy el deseo de aportar algo positivo al género afroantillano, el cual era considerado escandaloso y sin sentido. En esta etapa de su vida, Raphy se propuso demostrar que dicha música podía enriquecer a la sociedad con canciones que llevaran un mensaje, sin necesidad de recurrir a la chabacanería. Estuvo brevemente con el «Combo Los Reyes», pasando sin dejar hueyas.

En 1971, cuando la salsa dominaba el pentagrama puertorriqueño, Raphy Leavitt apareció con una nueva orquesta de jóvenes talentos llamada «La Selecta».

Su primera composición se titulo «Payaso», un bolero montuno cuya grabación marcó un triunfo trascendental para la novel orquesta La Selecta. En esta composición Raphy introdujo a la música de la salsa la utilización de soneos (inspiraciones del vocalista) en forma de décimas puertorriqueñas. Con esta selección «La Selecta» se colocó entre las principales orquestas de Puerto Rico; trascendió en el pentagrama con canciones como «Te Equivocaste» y «Lamento Rumbero» y recibió los galardones Disco de Oro y 45 de Oro.

En 1972, al cumplir «La Selecta» su primer aniversario, surgió de la inspiración de Leavitt, su segundo super éxito «Jíbaro soy». Canción que marca el período de la afirmación nacional en la salsa de los 70’s, que reafirmó la fuerza de la orquesta y la encumbró nuevamente hacia primeros lugares.

Debido al éxito de esta canción, la banda salió en gira artística por el Este de los Estados unidos, sin haber terminado la grabación del disco de larga duración donde aparecía «Jíbaro soy». Desafortunadamente el grupo tuvo un fatal accidente automovilístico en Connecticut en el que perdió la vida el trompetista de la orquesta Luisito Maisonet, mientras el propio Leavitt quedó al borde de la muerte.

Tanto Raphy como otros tres integrantes de la orquesta permanecieron hospitalizados por seis largos meses. Pero mientras se recuperaba de las heridas, le surgió la inspiración para uno de los éxitos más impactantes de su trayectoria: «La Cuna Blanca». Como homenaje póstumo a la memoria de Luisito, esta composición se difundió con fuerza en territorio nacional, así como trascendió en países como Panamá, Venezuela, Colombia y en el mercado latino del los Estados Unidos.

«La Cuna Blanca», le dió a Raphy su segundo Disco de Oro. Pero además le mereció el premio «Compositor del Año» y el «Busto de Oro Rafael Hernández». En el primer concierto de Nueva York, luego del accidente, recibió la «Placa de Bronce del Madison Square Garden». En su visita a Panamá se le otorgaron los premios Búho de Oro, Grupo Orquestal más popular y Orquesta Internacional más Popular.

Finalizamos esta efeméride en las Efemérides: 05 De Agosto. En 1976, produce el cuarto éxito, «El Buen Pastor», por el cual recibió un 45 de Oro y entró de lleno al mercado de Venezuela.

«La Selecta», recibió en 1987 el Premio Diplo como Orquesta del Año. Tras 19 años de labor profesional, Raphy Leavitt comenzó en la década de los 90’s, estableciendo su propio sello disquero, identificado como R.L. Récords.

«Café Colao», «Soldado», «Amor y Paz», Lamento Jíbaro», «Viento», «Despertar», «Siempre Alegre», «Dueña y señora», «A la Sombra del Flamboyán», entre otros, han sido algunos de los éxitos musicales que han coronado la labor de Raphy Leavitt y su orquesta «La Selecta».

Por Jhonatan Nuñez

Efeméride #4 / Catalino «Tite» Curet Alonso

Continuemos con este día especial en la salsa, en nuestras Efemérides: 05 De Agosto. Es la oportunidad de recordar al gran Catalino “Tite” Curet Alonso “La Pluma de la Salsa”, fallece el 5 de agosto del año 2003 en Maryland, Estados Unidos, a los 77 años de edad. Extraordinario Compositor de la Salsa y el Bolero, célebre Autor de más de 2000.

Había nacido en Guayama, Puerto Rico el 12 de febrero del año 1926. El padre de Alonso era un profesor de idioma español y músico en la banda de Simon Madera. Tenía dos años en 1928 cuando sus padres se separaron, su madre y la hermana se trasladaron a Barrio Obrero en Santurce con su abuela. La vida en este barrio y sus experiencias allí influenciaron su música. Su abuela lo crio y recibió educación primaria y secundaria. En 1941 cuando tenía 15 años, escribió su primera canción. En su niñez sus amigos eran Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Daniel Santos.

Después de que se graduara en la secundaria, ingresó en la Universidad de Puerto Rico en donde estudió periodismo y sociología. Trabajó para el Servicio Postal de los Estados Unidos por más de veinte años. Mientras tanto también estuvo componiendo canciones. En 1960, él se trasladó a Nueva York y trabajó para el periódico “La Prensa» como periodista de los deportes.

En 1965, Alonso encontró al percusionista y cantante de salsa Joe Quijano, quien por primera vez llevó al disco una composición suya, titulada «Efectivamente». Alonso desarrolló un estilo único que se conoce como «salsa con una conciencia». Escribió canciones sobre temas sociales y románticos que hablaron de los negros pobres y de las dificultades a las que se enfrentan. También centró muchas de sus canciones en lo que el llamó la belleza de los negros caribeños.

En 1974 graba con su voz el álbum «Aquí estoy con un poco de algo», para el sello WS Latino. A través de su vida, Alonso compuso más de dos mil canciones.

Un poeta llamado Catalino, autor de canciones tales como «Tiemblas,» «Temes,» «Luz negra» y «Pedregal,» gotas en una mar inmensa de piezas magistrales.

Su magisterio no se reduce al pobre populismo con que todavía solemos extraviar su verdadero rostro: el de un artífice tremendamente culto y exigente. Tite estiló una poesía cantada de inmensa popularidad en aquellas dispares latitudes donde se oye, se baila y se admira la Salsa. Se habla de no sé cuántos cientos de canciones suyas que permanecen inéditas; para constatar la grandeza del compositor no hace falta siquiera reclamarlas.

Sólo hay que ponerse a escuchar cuidadosamente las que sí se grabaron y en las voces inconfundibles de Tito Rodriguez, La Lupe, Vitin Aviles, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Pete «El Conde» Rodriguez, Adalberto Santiago, Hector Lavoe, Marvin Santiago, Ruben Blades, Ismael Miranda, Totico Arango, Justo Betancourt, Chamaco Ramírez, Carlos Santos, Papo Sanchez, Frankie Ruiz y el maravilloso Ismael Rivera quedaron tatuadas, como si hubiesen sido creadas por ellos mismos. Por eso digo que Tite no fue sastre de sus mejores intérpretes, sino que supo escucharlos, al extremo de propiciar que no fueran sino ellos quienes cantaran de cuerpo entero.

Sofisticado arte de escuchar fue el de don Tite, lección impagable de lo que puede ser la apertura hacia el otro. Cuando uno escucha la canción «El cantante» en la voz de Lavoe, uno piensa que Ruben Blades la escribió pensando en él, oyéndolo. Idéntico vínculo hermana a muchos de los cantantes salseros más destacados a lo largo de la historia del género con la figura paradigmática de Catalino Curet Alonso. ¿Qué sería Cheo sin «Anacaona,» «Felicitaciones» y «Salí porque salí»? ¿Chamaco sin «Planté bandera,» «Palante otra vez» y «Si estás herido»? ¿El Conde sin «Primoroso cantar» y «Pueblo latino»? Seguramente muchísimo, pero no tanto cuanto son por haber interpretado dichas canciones, compuestas por don Tite.

Tres eslóganes no valen, en tanto intuición encauzada, lo que vale una canción como «Juanito Alimaña», en la que la crónica cantada nos presenta con ojo y oído certeros un boceto convincente de algunas cosas nuestras. No es casual que «Juanito Alimaña,» con su atmósfera de humo y alcoholes, preceda en la grabación original a «Pasé la noche fumando,» también compuesta por Tite y cantada a dúo por Hector Lavoe y Willie Colon.

Musicalmente, la pieza es excelente, con un solo de cuatro de Yomo Toro que es cosa que hay que oír. Su letra (que es de aquello de lo que puedo hablar) es como el negativo de «Juanito Alimaña»: si en ésta el humo y el alcohol parecen ser el sello inequívoco de la infamia, en aquélla secretan un sustancioso filtro de la melancolía.

Tomamos de HERENCIA LATINA algunos de los trabajo hechos por Tite Curet, para compartirlo con ustedes, he aquí una lista:

1.Adelante Siempre Voy:Ray Barretto con Adalberto Santiago

2.Anacaona:Cheo Feliciano

3.Adios Adios:Pedro Arroyo

4.Apelo:(tema brasilero adaptado al Espanol por Tite para Roena)

5.Aquella Mujer:Bobby Valentin y Marvin Santiago

6.Aqui Estoy Yo Con Mi Son:Frankie Hernandez

7.Aqui Se Puede:Airto Moreira /version Ray Barreto

8.Babaila:Pete Conde Rodriguez

9.Barra Limpia:Sonora Ponceña y Tonito Ledee

10.Barrunto:Willie Colon y Hector Lavoe

11.Bandolera:Hector Lavoe

12.Boca Mentirosa:Andy Montanez

13.Buen Corazon:(adaptacion de Tite para Bobby Valentin/Cano Estremera

14.Cha Cha Ri Cha:Willie Rosario/Guillo Rivera

15.Caonabo:(canta Tite Cure/arreglo Jorge Millet)

16.Candilejas:(Version en Espanol de Tite para Wilkins/o Graciela)

17.Cabellos Blancos:Orquesta Mulenze y Pedro Brull

18.Callejon:Arabella (para la película Reten de Catia/Venezuela)

19.Camaron:Justo Betancourt /& version Marvin Santiago

20.Cenizas:Milly Quezada con Perico Ortiz

21.Con Los Pobres Estoy:Roberto Roena y Apollo Sound

22.Con Mi Viejo Amigo:Larry Harlow e Ismael Miranda

23.De Todas Maneras Rosas:Ismael Rivera y Los Cachimbos

24.Distinto y Diferente:Justo Betancourt y Borincuba

25.Don Fulano:Tito Rodriguez

26.Efectivamente:Joe Quijano

27.El Eco De Un Tambor:Dimension Latina con Andy Montanez

28.El Hijo De Obatala:Ray Barreto con Tito Allen

29.Ella Esta En Otra Rumba:Justo Betancourt

30.Ellos Se Juntan:Cortijo y su combo con Maelo

31.Escucha Una Voz Latina: Conexion Latina de Alemania

32.Estaca De Guayacan:Marwin Santiago

33.Estampa Marina:Cheo Feliciano

34.El Antifaz:Willie Rosario con Gilberto Santarrosa

35.El Cantar De Los Pinales:Pacheco y Pete Conde

36.El Verdadero Aniversario:El Combo del Ayer

37.Felicitaciones:Cheo Feliciano

38.Flor De Los Lindos Campos:Ray Barreto y Adalberto Santiago

39.Galera 3:Ismael Miranda

40.Guaguanco Del Adios:Roberto Roena y Apollo Sound

41.Hace furo:Cheo Feliciano

42.Hermano Hector:La 2013 canta Van Lester

43.Huracan:Bobby Valentin con Frankie Hernandez

44.Isadora Duncan:Celia Cruz y Estrellas de Fania

45.Juan Albañil:Cheo Feliciano

46.Juanito Alimana:Hector Lavoe y Willie Colon

47.La Cura:Frankie Ruiz

48.La Esencia Del Guaguanco:(Pacheco/Pete Conde/primer version Willie Rosario con Meñique)

49.La Oportunidad:Ismael Miranda con Larry Harlow

50.La Oportunidad:Ismael Rivera

51.La Palabra Adios:Ruben Blades con Estrellas de Fania

52.La Perla:Ismael Rivera

53.La Tirana:La Lupe

54.Lamento De Concepcion:Roberto Roena y Apollo Sound

55.Las Caras Lindas:Ismael Rivera

56.Las Mujeres son de Azucar:Sonora Poncena y Luigui Texidor

57.Los Entierros:Cheo Feliciano

58.Luz Negra:Sonora Poncena y Miguel Ortiz

59.Llevame:Adalberto Santiago

60.Marejada Feliz:Roberto Roena y Apollo Sound

61.Me Pongo Yo:La Descarga Boricua de Frank Ferrer

62.Morejon:Frankie Hernadez

63.Mi Musica:Ismael Rivera

64.Mi Triste Problema:Cheo Feliciano

65:Nabori:Cheo Feliciano

66.Noche Como Boca Eh’ Lobo:Sonora Ponceña y Luigui Texidor

67.Pa’ Colombia:Willie Colon y Hector Lavoe

68.Pa’ Los Poncenos:Sonora Ponceña y Tito Gomez

69.Pa’ Que Afinquen:Cheo Feliciano

70.Part Time Lover:(tema de Stevie Wonder traducido al espanol por Tite para Bobby Valentin)

71.Pase La Noche Fumando:Willie Colon y Hector Lavoe

72.Pedregal:Justo Betancourt

73.Penas de amor:Bobby Rodriguez y la Compania

74.Periodico de Ayer:Hector Lavoe

75.Piano Man:Ismael Quintana y Estrellas de Fania

76.Pirana:Willie Colon y Hector Lavoe

77.Plantacion Adentro:Willie Colon y Ruben Blades

78.Por Que Adore:Markolino yChivirico Davila/Version Truco & Zaperoko

79.Plante Bandera:Tommy Olivencia canta Chamaco Ramirez

80:Presencia:Justo Betancourt y Borincuba

81.Primoroso Cantar:Pacheco y Pete Conde

82.Profesion Esperanza:Ismael Rivera

83.Pueblo Latino:Pete Conde con las Estrellas de Fania

84.Punto Bare: Pete Conde Rodriguez

85.Primer Montuno:Andy Harlow con Johnny Vasquez

86.Puro Teatro:La Lupe

87.Que Me Lo Den En vida:Roberto Roena y Apollo Sound

88.Reunion En La Cima:Andy Montanez con la Puerto Rico All Stars

89.Sali Porque Sali:Cheo Feliciano

90.Salome:Cheo Feliciano

91.Salsaludando:Cheo Feliciano

92.Saborea:Los Hermanos Lebron

93.Sobre Una Tumba humilde:Cheo Feliciano

94.Susana:Jose Feliciano

95.Temes:Vitin Aviles

96.Tiemblas:Tito Rodriguez

97.Tomatero:Kim de los Santos

98.Tu Loco, Loco y Yo Tranquilo:Roberto Roena y Apollo Sound

99.Vale Mas Un Guaguanco:Ray Barreto y Ruben Blades

100.Vete y Pregona:Justo Betancourt

Finalizamos esta efeméride en las Efemérides: 05 De Agosto así. Resumir la vida o la carrera artística de Catalino Curet Alonso, es fácil, porque los hechos pesan mas que las palabras y sus más de dos millares de canciones compuestas, hacen mucho peso a la historia de la música latina.

Por Jhonatan Nuñez